SISTERS - Pentedattilo Film Festival

SISTERS

7 DICEMBRE - 11 DICEMBRE                                                         

Borgo Antico di Pentedattilo - free entrance

SISTERS (series) di Ninni Donato

 

Pictures on cotton paper

 

Sisters, or the impossible “gender”

 

By Jasper Wolf

 

Jean Baudrillard argued that the fate and condition of the current advanced societies is any fact that tends to degrade as such and to become a show or a consumable item, regardless of its truth or falsity. Information and interpretations issued and received are equal as mere simulacra of reality.

 

In this exasperated short between truth and representation, we can integrate contributions by other thinkers such as Judith Butler who claims that there is no "gender identity" behind the expressions of gender.

 

She argues that it is more valid to perceive gender as a performance in which an individual agent acts. The element of the theory suggests a social audience. We all put on a gender performance, whether traditional or not, and so it is not a question of whether to do a gender performance, but what form that performance will take.

 

This thesis is now validated by law. In 2015, a judgment by the Court of Cassation recognised that gender dysphoria - ie born in a body that does not correspond with the perception of what it feels - justifies the right to ask for an amendment of sex, even just through a psychological journey of identity, free from the complete removal of the intruder male or female genitalia.

 

 

Can the reunification process between "soma and psyche" continue the existential dialectic of life and death?

 

I remember Psycho, the cult movie by Alfred Hitchcock, a provocative film played entirely on horizontal and vertical lines bisecting the screen, suggesting the inner conflict that afflicts Norman Bates who is suspended between passion for taxidermy and voyeurism.

 

Culturally, although with difficulty, we accept the transience of gender in a society intent to erase the thought of pain and decay.  Death is still something that troubles and disturbs us.

 

It is the new taboo of the contemporary world, the great repression of the collective imagination and taxidermy becomes the tricked-exorcism prince's death with appearance of life but nothing ritual, just representation under a false name.

 

Parody of life and parody of gender are unique representations here, the result of the performance of a single character met, we do not know if, by chance or by fate.

 

Whether it is "Miss Doretta" or "Embalmer" matters little. What emerges from the images is the photographer's admiration for someone balanced between the ephemeral and the eternal, equation resolved through irony.

 

This photographic work is only the result of that meeting. During an indefinite time, a bit as an involved spectator, Ninni Donato noted, compounded, explored, dissected and recorded.  "I have never killed an animal, I get them already dead. Then, with a little' patience and skill, I try to give them a bit 'of life. "

 

NINNI DONATO (Falcone, 1959). Vive a Reggio Calabria.

 

Tra le principali mostre personali: Clinamen,galleria monogramma di Roma patrocinata dalla Fondazione Roma; "Lo sguardo dell'altro", Festival di Fotografia Europea 2014, Reggio Emilia; "Trauerarbeit", su invito del Commissario del Padiglione Bangladesh presso la 55° Biennale di Venezia.  

 

Nel 2013 espone al Milan Image Art Fair, un progetto fotografico, curato da Gigliola Foschi, grazie al quale è indicato su "Le Monde" tra i talenti italiani emergenti e che gli vale la foto di apertura sul servizio dedicato all’evento milanese pubblicato sul “Wall Street Journal International” di New York.

 

In occasione delle giornate AMACI 2013 fa parte degli artisti della mostra "Oltre il ponte", presso la Fondazione Orestiadi in Gibellina.

 

Espone, inoltre,presso la Galleria Nazionale di Palazzo Arnone, il M.A.C.A. di Acri, il Museo Nazionale Giovanni Fattori di Livorno, l'Istituto Italiano di Cultura di Malta, il Metropolitan Pavillion di Chelsea e presso la galleria ARTIFACT di Manhattan, New York.

 

A Milano è presentato dalla galleria The Format al MIA2014 e prende parte al progetto “The grass grows” esposto a Basilea durante Art Basel 2014. Inoltre a Milano ha partecipato in via Broletto alla mostra curata da Vera Agosti, esperienza replicata nel 2015 presso la Galleria Civica di Monza. Sempre nel 2015 partecipa al progetto “Flu Games” presso la Malzfabrik di Berlino e al progetto di residenza "BoCs Arte" in Cosenza a cura di Alberto Dambruoso.

 

Nel 2016 è selezionato da Gemma Anais Principe, per la mostra “Tra passato e presente” esposta alla Galleria Nazionale di Palazzo Arnone in Cosenza ed è tra i promotori della mostra “Questa casa non è un albergo”, a cura di Giuseppe Capparelli, progetto di restituzione ai cittadini attraverso l'arte contemporanea del Grande Albergo Miramare abbandonato da 11 anni.

 

E’ presente nelle collezioni del Palazzo della Farnesina presso il Ministero degli Affari Esteri, del Museo delle Trame Mediterranee di Gibellina, del Museo di Arte Contemporanea di Cosenza.